Denzel Subban

Né à Montréal, mais fièrement néo-écossais, Moussa Sangaré-Ponce rap depuis l’âge de 13 ans. En 2016, on voit la création de son alter ego Denzel Subban. Un mélange de Jacobus et Drake, influencé par Karim Ouellet, la confiance et le style peuvent être ressenties à chaque fois qu’il monte sur la scène. Si ce n’est pas la musique, le temps passe en lisant, en étant entraineur de soccer ou en mangeant un bon bol de ramen.

Nebullama

Le psych-rock à saveur Funk de Nebullama n'est rien de moins qu'un voyage épique à travers l'espace-temps. Leurs éléments de Funk, Prog, Psych Rock et Synth Pop des années 70 vous garderons sur la piste de danse toute la nuit, offrant des flashbacks de festivals d'été. Le groupe a lancé son premier album, "Vol.1", réalisé par Pierre Guy Blanchard (Les Hay Babies, Les Hôtesses d'Hilaire, Lisa LeBlanc), en avril 2020.

Émilie Landry

Originaire de Campbellton (NB), Émilie Landry se fait remarquer depuis 2009 dans les concours de chanson et les palmarès radio pour sa sensibilité, sa voix exceptionnelle et sa qualité d’écriture. Après plus d’une centaine de spectacles avec son spectacle “Être social”, elle ose en plein covid, sortir l’album country-pop-folk “Arroser les fleurs” qui tel un bouquet de bienveillance et de résilience met du baume au cœur à son auditoire !

Joey Robin Haché

Auteur-compositeur-interprète imprévisible, énergique, revendicateur et rassembleur, Joey Robin Haché figure comme l’un des représentants de la relève musicale acadienne. Avec “Trente”, son 3ème album rock alternatif aux limites du punk à la fois complètement déjanté et réfléchi, l’artiste partage ses réflexions sur le monde actuel tout comme il aborde ses problèmes de santé physiques et psychologiques (heureusement résolus). Cinglant et saignant, Joey ne laisse personne indifférent.

Julie Aubé

Parfois musicienne-parfois poète, Julie Aubé est une jeune artiste de la vallée de Memramcook. On la connait en tant que musicienne établie de la francophonie canadienne notamment, membre du groupe Les Hay Babies. En dehors du band, l’écriture ne s’arrête pas qu’à des chansons. Elle utilise sont parlé hérité acadien pour décrire sa vie de tournée, sa relation avec sa région natale pis l’amour, of course. Elle nous raconte ce qu’elle apprend sur son parcours d’artiste autodidacte. Choisissant de faire la route over les études, elle s’éduque auprès des histoires de familles et militants culturels de la communauté. Julie travaille fort à réaliser ses projets, faire des nouveaux albums et faire sa vie sans les arts.

Alexandra Hernandez

Auteur compositeur interprète originaire de St Pierre et Miquelon, Alexandra a étudié la musique à Montréal et a tourné dans la Francophonie en tant que musicienne avec divers groupes ainsi qu’avec son spectacle de chansons. De retour sur son île natale en 2015, elle s’est beaucoup investie dans le développement culturel local et a créé le festival Les Transboréales en 2017 dans le but de valoriser son territoire et d’en renforcer l’identité. Elle invite donc des artistes Canadiens et français à se rencontrer sur cette terre influencée de ces deux cultures.
Elle cherche aujourd’hui à créer des liens forts entre St Pierre et Miquelon et le reste de la Francophonie, principalement avec les provinces maritimes qui l’entourent et à renforcer l’idée de communauté aux îles en proposant des moments de partage
autour de spectacles forts. Le tout dans la conviction, malgré tout, qu’on peut changer des
bouts du monde avec des chansons…

Jacques Surette

Si Neil Young et Cayouche avaient eu un enfant, il n’y a aucun doute que Jacques Surette aurait été ce fils prodige ! Accompagné de sa guitare et de ses harmonicas, Jacques est un conteur qui charme son public avec sa simplicité. Sa musique au son folk-roots se marie parfaitement avec cet accent unique qui le définit. Avec son album “Marche, marche, marche” réalisé par Benoit Morier sous la direction artistique de Lisa Leblanc, l’artiste néo-écossais a touché le coeur du public que ce soit dans les provinces de l’Atlantique, le Québec, l’Ontario ou la Louisiane.

Les Fireflies

"Les Fireflies", c'est un groupe de trois violoneuses, multi-instrumentistes et auteures-compositrices-interprètes primées. Samantha Robichaud, Louise Vautour et Christine Melanson se sont produites autour du monde à travers leurs carrières solo, et ont décidé de collaborer pour créer un groupe électrifiant! Elles jouent de la musique Old Time, acadienne et celtique.

Nyassa Munyonge

La réalisatrice du premier lab de création de l’Acadie suit son COURT est Nyassa Munyonge.

Née de parents congolais et originaire d’Edmundston au Nouveau-Brunswick, Nyassa s’intéresse dès un jeune âge à l’écriture. Elle entreprend en 2017 un baccalauréat en écriture de scénario et création littéraire à l’Université de Montréal. Simultanément, entre 2017 et 2019, elle écrit et réalise à Edmundston trois court métrages de fiction avec la compagnie locale Fullhouse Media. À l’automne 2020, elle débutera une maîtrise en études cinématographiques à l’Université de Montréal qui portera sur la narrativité du son hors-champ.

Martin Daigle

Martin Daigle est musicien Acadien natif de la région du Grand Moncton au Nouveau-Brunswick, Canada. Il étudie actuellement en percussion contemporaine à l’École de musique Schulich de l’Université McGill comme candidat au Doctorat. Martin effectue de la recherche touchant l’apprentissage de la batterie améliorée par méthode haptique ainsi que la pédagogie de la performance en Musique, Médias et Technologie (CIRMMT). En tant qu’interprète, sa mission est de développer et de promouvoir un langage musical multigenre et inclusif. Ses performances ont fait partie de la programmation des festivals suivants : Congrès Mondial Acadiens 2019, FestiChoeur d’Acadie, Halifax Jazz Festival, Harvest Blues and Jazz, Inspire, Indian River Festival, Mud City Meltdown, Rythmopolis et autres.

Carl Mayotte

La musique composée par le bassiste et leader du groupe Carl Mayotte représente bien les aléas de la vie du musicien sur la route. Mélangeant les épices du jazz, les saveurs du Brésil, les textures du rock et la chaleur du funk, chaque pièce devient comme un film d’action où les frontières n’existent plus et où seuls le plaisir et le groove sont acceptés.

Marjolaine Bourgeois

Native des Iles de la Madeleine, Marjolaine Bourgeois vit à Moncton, au Nouveau-Brunswick . En 1980, elle graduait en estampe et photographie au département des arts visuels de l'Université de Moncton. Durant plusieurs années, elle s'est intéressée aux techniques du textile. Depuis 2011, sa démarche allie principalement l'estampe et les textiles. Son atelier est situé au Centre Culturel Aberdeen à Moncton et elle est membre de l'Atelier d'estampe Imago. Elle a participé à de nombreux évènements et expositions individuels et de groupe : entre autres au Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul en 2013, à la Triennale internationale d’arts textiles en Outaouais, QC, en 2016, et à l’Internationale Textielkunst,Biennale, Belgique, en 2019. Elle était en résidence de création à Blonduos en Islande en juillet 2017, et tout récemment en 2019, à CanSerrat, Barcelone en Espagne. Son travail fait partie de plusieurs collections privées ainsi que de la Banque d˙oeuvres d˙art du NB, du MACBSP(Musée d˙art contemporain de Baie-Saint-Paul) ainsi que de la Galerie